Pero en fín, hoy he decidido presentarme. Además como el camino que he recorrido es un poco, o muy, surrealista, así os demuestro que nunca se puede dar todo por hecho.

Cuando era pequeña, tenía un sueño: ser egiptóloga-diseñadora… Asi, las dos cosas juntas, no separaba la una de la otra, pensando que podía ser las dos cosas a la vez: como los superhéroes, de día una cosa y por la noche otra, pero yo aun más rara.. jeje

Durante el colegio siempre se me dieron bien las artes plásticas que ejercía a todas horas, y cuando digo a todas horas, lo digo porque llegué al punto que mi profesora de Historia-Geografia me mandó callar y dibujar antes que seguir hablando…

Como Picasso, (¡¡¡pero sin animo de compararme a él!!!) tuve mis distintas fases: fui decoradora de agendas de mis compañeras, escultora de tizas (muy buena por cierto, pero tuve que dejarlo porque esnifé demasiado polvo de tiza y terminé con asma temporal), hacía collares y pendientes llevandome el material a clase (¡¡¡mi cajonera no tenía ni 1 libro!!! siempre seguía la clase con el libro de mi compañera)…

Digamos que fue muy acertada la descripción que dieron de mí cuando dijeron que tengo déficit de concentración por hiperactividad mental (si eso existe…). Pero lo raro que siempre me ha pasado es que me concentro mejor cuando atiendo a dos cosas, no solo a una. Era capaz de repetir toda la clase aunque no hubiera cogido un solo apunte, solo escuchando y dibujando a la vez. Cuando cogía apuntes, lo hacía de forma automática sin enterarme de qué escribía…

Al final, cuando llegó el momento de elegir carrera, les planteé a mis padres si hacía Historia o Diseño de Moda. Ellos después de dudar si me dejaban hacer una carrera vocacional o me hacían elegir una carrera que “me sirviera de algo”, accedieron a dejarme hacer Historia, porque era carrera seria.

En 3ero de carrera me tomé un año sabático por distintos motivos académicos y personales. Hoy en día y aunque mucha gente puede pensar que fue un año perdido, para mí, ha sido de las mejores cosas que me han pasado por distintas razones.

Me fui a excavar a Egipto con una expedición arqueológica española que me hicieron descubrir lo duro que es ser historiador pero tambien la belleza de la investigación. A finales de ese año me fui a Berlín con mi familia y descubrí facetas diferentes del diseño, cosas poco convencionales que me hicieron pensar en todas las posibilidades del diseño y de poder crear. A mediados del año siguiente, me fui a vivir a Londres para aprender inglés. Es curioso como me fui sintiendome castigada y cuando tenía que volver, no quería hacerlo… Allí se me abrieron puntos de vista y ahora me doy cuenta que fue cuando me di cuenta que tal vez me había equivocado de camino…

Desde entonces hasta ahora, he ido madurando mi dibujo, haciendo mis ideas más realistas, llevando mi creatividad hasta donde no pensé que pudiera llegar, demostrandome que por fin he encontrado mi camino.

Me di cuenta que lo que pensaba que sería mi carrera (la Historia) era un pasión para mí, pero me mataba la simple idea de investigar toda mi vida sin llegar al final donde están las respuestas porque una vida nunca es suficiente en estas cuestiones. Y lo que creía que nunca sería mas que un hobby (el diseño) hoy en día es más que una opción de pasatiempo, un camino que me haga sentirme realizada.

Es complicado para la gente que me quiere, entender que haya “malgastado” años en una carrera que tanto me cuesta para dedicarme a otra cosa. Pero hoy en día lo veo más como el camino que tenía que hacer para llegar a este punto de una forma más madura y pensada, que por mero capricho.

En este último año, he demostrado que no se me da tan mal.

Por una casualidad (escrita en una de las primeras entradas) empecé a hacer tocados, desde entonces hasta ahora he diseñado más de 50, he vendido más de los que creía (¡gracias a todas mis clientas!), he tenido ofertas de tiendas, he tenido algún que otro traspiés por confiar demasiado en personas, pero he aprendido lecciones valiosas…

Pero lo más importante para mí: ¡he creado mi propia marca! No sé donde terminará esta aventura, pero no pierdo las ganas ni las fuerzas para continuarla, ni mucho menos la curiosidad para saber a donde llegaré…

¿ Quereis acompañarme?

Mil gracias a todos los que me leeis, los que me apoyais y sobre todo, los que me aconsejais y me dais caña (son más de 1 y de 2, y de 3…). Y no me olvido de mi “apoyo técnico”, unos amigos que siempre me resuelven dudas informáticas y a quién acudir cuando ¡”he bloqueado el ordenador”! (más veces de las que podais imaginar:)).

Bss

Sita

Empezaré por la herramienta más usada por cualquier estudiante, sín contar El rincón del vago… Wikipedia!!! Esta enciclopedia dice que el “Tocado se refiere a todo tipo de sombreros, cascos, adornos o pañolones con que la moda ha resuelto los problemas prácticos, de representación o estéticos que supone el cubrirse la cabeza”

Por lo que desde un principio un tocado es un adorno para la cabeza que además resuelve el problema de protegerse del sol.

En el Antiguo Egipto, como tocado encontramos desde gorros y sombreros usados por todas las clases sociales, pasando por las ricas diademas que adornaban a los nobles, hasta llegar a las famosas coronas usadas por faraones y familia real. Como curiosidad os contaré que muchos dioses son identificados por sus tocados puesto que de cuerpo son muy similares. Por ejemplo, la diosa Isis tiene un trono pequeño en la cabeza y ese es su simbolo.

En Grecia y Roma se recurre a complicados peinados pero se copian distintas versiones de los adornos: velos, diademas, cintas… Con las cintas se llega a “esculpir” las melenas en forma de “lampadión” o antorcha en griego, retorciendo las cintas alrededor de la cabellera hasta situarla en lo alto de la cabeza. Es la típica imagen de griega que tenemos… En Roma con las cintas se conseguían peinados tales como el “de nudo” que recogia un mechon central sobre la frente haciendo un rulo, y el resto del pelo se sujetaba en forma de nudo en la nuca.

En la Edad Media se tiende a cubrir los cabellos como signo de pudor o tal vez como la forma de esconder algo que podria provocar el fetichismo: el pelo. Los tocados empiezan a desarrollarse. Aparecen las cofias como símbolo de las damas nobles, la “venda” que consta de una venda bajo la barbilla que sujeta una banda rigida alrededor de la frente en forma de corona, las redecillas que sujetan el pelo peinado en dos trenzas y sujetas alrededor de las orejas

En los países nórdicos, se llevan los grandes tocados de formas voluminosas que hacen parecer la figura femenina más delicada. Al principio se llevaban sobre las orejas pequeñas formas de cuernos sostenidas por una red. Eran muy utilizados el tocado de aguja o hennin, el tocado turbante, que tenía un velo cosido en la parte alta. Es clásico también el tocado en forma de “maceta” invertida sobre la cabeza.

Durante el Renacimiento se recurren a las redecillas de pedreria en casi toda la cuenca europea del Mediterráneo, tambien se extiende el uso de la “cofia francesa” con forma de herradura, y se desarrollan los casquettes femeninos para las cacerías, decorandolos con todo tipo de adornos: pedreria, terciopelos, sedas, plumas, pieles…

En el Barroco nos encontramos con el uso de pelucas que ganan en complejidad y altura. Pero que al mismo tiempo permiten tocados de mayor tamaño e importancia. En España por ejemplo, se usan armazones de alambre sobre los que se enrolla el pelo y se decoran con joyas, plumas y encajes.

El Rococó es el máximo uso de todo lo que encontraba en sus tocadores… Solo tenemos que pensar en María Antonieta: tocados de formas extravagantes (¡hasta de barco!), plumas por doquier, joyas, telas riquísimas… Monsieur Larseneur imaginaba cualquier locura para esta reina francesa que cada dia innovaba hasta el más mínimo detalle de su vestuario.

Con la Revolución Francesa llega una simplificación de los peinados y los tocados, se inventa el Neoclasicismo: una vuelta a los valores estilísticos de las antiguas Grecia y Roma. Se recupera el uso de las bandas y las cintas como únicos adornos del pelo. Además la lucha de las sufragistas por el voto requiere un peinado cómodo y ¿qué hay más cómodo que sujetarse el pelo solo con una cinta?

En la época del Romanticismo, la mujer rara vez lleva el pelo suelto. Se lo sujeta o cubre con cofias, turbante o el sombrero chalana que consta de una casquette con un ala y sujeta bajo la barbilla con una cinta.

Con el Realismo llegan esos tocados que todas seguro que hemos soñado al ver las peliculas de Sissi emperatriz: grandes pamelas con multitud de lazos, coquetos sombreritos con plumas, estrellas de diamantes para asistir a fiestas…. Aunque hay que recordar que esta misma reina terminó sus días protegida por el velo de sus tocados puesto que no queria que nadie la fotografiara envejeciendo.

Por fín llegamos al siglo XX, el siglo de mayores cambios en cuestión de tocados… Desde los años 20 con el charlestón y esos casquettes cuajados de lentejuelas, Chanel impuso las melenas garçon que requerian diminutos adornos como esas cintas minimalistas de una perla y una pluma, en los años 40 nos encontramos con Marilyn Monroe, en los años 50 Hollywood vive su época dorada, en los 60 vive Jackie Onassis con quién gana puntos el sombrerito estilo “azafata” y los pañuelos anudados para las vacaciones de verano, en los años 70 se lleva el look hippie y lo más que se ve son flores en el pelo y sombreros de ala ancha de paja y desde los 80 hasta hoy no hay reglas básicas ni estilos puesto que se recurre a una reinterpretación del pasado y al uso de nuevos materiales para crear formas novedosas.

Concluyendo, hoy en día como tocado entendemos que es un complemento usado para grandes ocasiones de los más diversos estilos y tipos: diademas, peinetas, discos, Locos años 20, el Dorado Hollywood… Es decir tiene más una función de adorno que de proteger la cabeza de las inclemencias del tiempo.

Respecto a los tocados, el protocolo dicta varias reglas que se basan en el sentido común, la buena educación y la elegancia:

_ los tocados a diferencia de las pamelas se pueden usar en bodas de día y de noche. Su tamaño y su importancia dependerá del momento: más grande para el día y más pequeño de noche.

_ no se pueden quitar en ningún momento, por lo que se recomienda que sean cómodos´, estén bien sujetos y no molesten al saludar.

_ se suelen llevar con vestidos cortos, menos en el caso de testigos en bodas de noche que se pueden llevar mientras no sean muy importantes. El vestido largo ya da la nota por lo que no se quiere quitarle protagonismo con un tocado excesivamente grande…

_ como la ropa, hay tocados de día y de noche (estos últimos llevan brillos: pedrería, lentejuelas…), y de verano (uso de materiales tales como la rafia, los encajes…) y de invierno (que llevan terciopelos, fieltros…)

Bueno llegados a este punto, espero que no os haya resultado demasiado pesada la lectura, aunque sé que es largo. ¡Gracias por la atención!

Besos

sitaB